Museo Louis Vouland
17, rue Victor-Hugo - 84000 Aviñón
Teléfono +33 (0) 4 90 86 03 79
Abierto todos los días de 13:00 a 18:00 horas, excepto los lunes.
2023
AUGUSTE ROURE
ROUTES I GARRIGUES I MÉDITERRANÉE
4 juillet - 31 décembre 2023
Désigné peintre des garrigues et des cailloux par ses contemporains, le paysagiste avignonnais Auguste Roure est réputé pour la fougue de sa matière « onctueuse, grasse, avec des souplesses infinies », et « son œuvre pleine, robuste, humaine, qui sait voir et sentir la vie qui l’entoure ». Ses motifs privilégiés sont les routes blanches, les garrigues autour d’Avignon, la lumière et les côtes méditerranéennes, de la presqu’île de Giens et de l’île de Porquerolles.
Apprécié des amateurs, Auguste Roure abandonne son métier de lithographe pour se consacrer pleinement à la peinture et enseigner à l’École municipale des Beaux-Arts à partir de 1919.
Dans la lumière…
Du 7 mars au 4 juin 2023
Cet hommage à Michel Steiner et son épouse et modèle, Geneviève Steiner Bonnaillie, disparus en 2022, présente des dessins et des peintures autour de l’œuvre Le couple de peinture ou la palette reflétée.
Michel Steiner fut aussi enseignant et directeur de l’école des Beaux-Arts d’Avignon.
Ouvert tous les jours de 14h à 18h (sauf le lundi).
Le musée est labellisé Accueil Vélo. Le jardin est refuge LPO.
Tarifs (musée, expositions, jardin) :
Adulte : 6€ | Réduit*: 4 € | Enfant (- 12 ans) : Gratuit | Jeunes : Pass culture
Groupes sur RDV y compris en dehors des heures d’ouverture
17, rue Victor Hugo.
Marius Breuil, paso a paso
5 de junio - 31 de diciembre de 2022
Marius Breuil (Avignon, 1850 - Paradou (Alpilles), 1932)
Exposición de un pintor, dibujante y paisajista provenzal.
+ 200 PINTURAS Y DIBUJOS
¡Marius Breuil, un hombre modesto que nunca expone!
Pintor paisajista curioso por las novedades artísticas, amigo de Pierre Grivolas y de Paul Saïn, Marius Breuil afirma su independencia y se niega a participar en el "sistema de las Bellas Artes". Su única exposición en 1888 en Avignon fue aclamada como un evento: vendió las 27 pinturas expuestas.
Imaginada como un paseo, esta exposición invita a seguir paso a paso a Marius Breuil, a partir de un motivo tomado al aire libre en su estudio. Su toque enérgico, sus materiales suntuosos, expresan el carácter mineral, austero y solar de la naturaleza mediterránea de las áridas mesetas salpicadas de árboles retorcidos y rocas calizas alrededor de Avignon y los Alpilles.
Ritmado por escenografías en torno a un mismo tema o motivo, luz, tierra, rocas, árboles, "soledad", bocetos, dibujos de gran formato, composiciones de estudio, estaciones, juventud, este El recorrido continúa en el Museo de Artes Decorativas donde los Paisajes forman parte del colecciones de los siglos XVII y XVIII...
Un catálogo de la exposición está disponible para consulta y venta en la recepción del museo.
2022
Marius Breuil, paso a paso
5 de junio - 31 de diciembre de 2022
Marius Breuil (Avignon, 1850 - Paradou (Alpilles), 1932)
Exposición de un pintor, dibujante y paisajista provenzal.
+ 200 PINTURAS Y DIBUJOS
¡Marius Breuil, un hombre modesto que nunca expone!
Pintor paisajista curioso por las novedades artísticas, amigo de Pierre Grivolas y de Paul Saïn, Marius Breuil afirma su independencia y se niega a participar en el "sistema de las Bellas Artes". Su única exposición en 1888 en Avignon fue aclamada como un evento: vendió las 27 pinturas expuestas.
Imaginada como un paseo, esta exposición invita a seguir paso a paso a Marius Breuil, a partir de un motivo tomado al aire libre en su estudio. Su toque enérgico, sus materiales suntuosos, expresan el carácter mineral, austero y solar de la naturaleza mediterránea de las áridas mesetas salpicadas de árboles retorcidos y rocas calizas alrededor de Avignon y los Alpilles.
Ritmado por escenografías en torno a un mismo tema o motivo, luz, tierra, rocas, árboles, "soledad", bocetos, dibujos de gran formato, composiciones de estudio, estaciones, juventud, este El recorrido continúa en el Museo de Artes Decorativas donde los Paisajes forman parte del colecciones de los siglos XVII y XVIII...
Un catálogo de la exposición está disponible para consulta y venta en la recepción del museo.
En la sala de estar con el candelabro.
del 10/03 al 06/06 2022
COMODIDADES
"¿Deberíamos erradicar el ornamento", como profesaban algunos modernos?
Estudiantes de la École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes instalan sus creaciones nacidas de un proyecto del museo en torno a la cuestión del ornamento entre las colecciones de Artes Decorativas de los siglos XVII y XVIII._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_
A partir de reflexiones sobre las nociones de decoración, adorno y ornamento, establecen asombrosos juegos en torno a objetos, formas, motivos, lenguajes, técnicas, materiales y, más ampliamente, aquello que les inspiró el museo y su jardín.
Sumi Baek, Else Bedoux, Django, Louna Joseph (Nour), Kira Juan, Eva Khatchadourian, Seth Lazrak, Sarah Le Floc'h, Maridélys Leonet, France-Lan Lê Vu, Sijing Li, Max Madjar, Mareva Pereira, Anaïs Roubertou, Pierre-Antoine Vesperini Yuiaz
sorgo
del 10/03 al 22/05 2022
LIBRO DE ARTISTA | GRABADOS | PINTURAS
Libro de artista Hélène Martin / Dominique-Pierre Limon
Conjunto de grabados y pinturas de D.-P. Limón en el Sorgue.
¡Nos vamos de nuestra reserva! Acto 2
del 12/02 al 22/05
Esta es una nueva invitación a descubrir obras de las reservas del museo Vouland. Paisajes, escenas de género y retratos, vinculados a Provenza y más particularmente a Avignon y su Escuela de Bellas Artes, reúnen a artistas de los siglos XIX y XX.
Émile Loubon, Dominique Papety, Eugène Lagier, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis-Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, André Rodet, Jean-Claude Imbert, Marcel Dumont, Jean-Marie Fage, Michel Steiner
Como extensión del primer acto en 2021, pinturas y dibujos vinculados a la región de Provenza-Languedoc dialogan con la colección de artes decorativas del museo Vouland. Esta exposición recuerda la doble vocación del museo, las Artes Decorativas de los siglos XVII y XVIII, principalmente parisinas, y las artes de la región de Provenza y Languedoc. Destaca paisajes de Vaucluse, junto a retratos y escenas de la vida cotidiana.
La colección “Provenzal” se ha ido enriqueciendo año tras año desde la apertura del museo en 1982. Este año, una tinta de Marcel Dumont se ha sumado a la colección, después de tres óleos de Jean-Marie Fage el año pasado.
La primera sala relaciona paisajes en acuarela de Michel Steiner, la llanura del Ródano y los cerezos en flor, con retratos de Clément Brun, Achille Moreau, de cuerpo entero, arquetipo del retrato ceremonial de finales del siglo XIX, y una vieja comtadina, humilde y discreto Luego están las vistas de Avignon de Auguste Chabaud y Clément Brun, y el Pont d'Avignon en esténcil de Alfred Lesbros. Más adelante, un monumental ramo de Girasoles de René Seyssaud parece dialogar con un asombroso Melocotonero de Alfred Lesbros. Luego, pasamos otros retratos ceremoniales en los cafés de Revest-du-Bion. _cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ _cc781905-4358cf58bad3-319
Si estos artistas de los siglos XIX y XX se codean hoy en el museo, cabe recordar que la mayoría están vinculados al centro creativo de la Escuela de Bellas Artes de Avignon, y que generación tras generación, desde Pierre Grivolas a Michel Steiner, muchos de los artistas expuestos allí se formaron, enseñaron o dirigieron. También podemos recordar que a principios de la década de 1950, el joven Jean-Marie Fage frecuentaba al anciano Auguste Chabaud, que había recibido la enseñanza de Pierre Grivolas.
2021
Marcel DumontALPILLES
Exposición
del 09/10 al 31/12 2021
PINTARS- DIBUJOS - COLLAGES - CUADERNOS - LIBROS DE ARTISTA
Esta exposición celebra el centenario del nacimiento del pintor Marcel Dumont (1921-1998). Diseñado como un díptico, se desarrolla en Avignon en el museo Vouland y en Saint-Rémy-de-Provence en el museo Alpilles.
Desde los Alpilles donde vivió durante casi treinta años, Marcel Dumont "siguió la estructura secreta de los elementos, piedras y árboles, vetas y follaje, o bien, paisajes pacientemente interiorizados, espacios en su pureza de luz. Es decir, sin detenerse en el aspecto externo de las cosas, buscó sobre todo captar los soplos vitales que las animan, los impulsos internos que las habitan”. (François Cheng, 2001)
Dejamos nuestra reserva
exposición temporal
del 18/06 al 26/09 2021
Émile Loubon, Dominique Papety, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Clément Brun, Eugène Martel, Louis-Agricol Montagné, François Omer, Jean-Claude Imbert, Jean-Marie Fage, Michel Steiner.
Pinturas y dibujos – Provenza - Siglos XIX y XX
Este verano, el museo muestra obras de los siglos XIX y XX de sus reservas, que destacan la figura humana. Retratos y escenas de género dialogan en torno a tres paisajes de Jean-Marie Fage que acaban de incorporarse a la colección de pintura y una sala dedicada a los "álbumes" y pinturas de Jean-Claude Imbert.
Desde el café de un pueblo de la Alta Provenza hasta el interior de una fábrica de seda en Vaucluse, desde una vista de Gordes hasta la del interior de una granja de Avignon, desde un retrato ceremonial hasta un retrato más íntimo, descubrirás pinturas y dibujos. relacionado con la Provenza, y más particularmente con Avignon y sus alrededores.
"Jean-Marie Fage, pinto lo que veo"
Exposición
extendido hasta el 06/06/2021 y renombrado "¡Aún no hemos visto todo!"
Exposición "Jean-Marie Fage, pinto lo que veo"
ampliado hasta el 6 de junio de 2021 y rebautizado como "¡Todavía no hemos visto todo!"
“La pintura puede ser una manifestación de la felicidad de vivir traduciendo un acto de amor entre el pintor y el mundo de formas y colores que lo rodea. De hecho trato de amar más y de comprender a mi manera la parte recibida desde los albores de los tiempos que los poetas nos ayudan a abordar mostrando lo que la primera mirada no ve. "
Jean-Marie Fage
Desde su infancia a orillas del Sorgue hasta el Luberon, donde ha vivido durante más de cuarenta años, Jean-Marie Fage construye constantemente una obra que invita a la contemplación silenciosa.
Nacido en L'Isle-sur-la-Sorgue en 1925, cuando era niño, perdió un ojo y desarrolló una temprana sensibilidad hacia las artes y la poesía. De joven conoció a René Char, Auguste Chabaud y Georges Braque quienes le confirmaron su deseo de convertirse en artista. Se trasladó a París en 1950, donde junto a la pintura se convirtió en colaborador de arquitecto, su segundo trabajo en veinticinco años. En 1963, regresó a Vaucluse en busca de luz y "patrones". Su investigación sobre el espacio y el color lo lleva desde los paisajes a los talleres, pasando por composiciones contrastantes que bordean la abstracción. En sus últimos años, regresa al aire libre y la figuración pintando grandes composiciones que adquieren una nueva dimensión, simbolista.
El museo Vouland recicla, adapta y reinventa la exposición Jean-Marie Fage , trazando la luz abierta al público solo siete días antes y nueve después del encierro en el centro de arte Campredon en Isle-sur-la-Sorgue.
© Fabrice Lepeltier
Artistas invitados al Museo Vouland
Esculturas y fotografías de artistas contemporáneos interactúan con las colecciones permanentes y el jardín del museo.
Artistas invitados: Geneviève Gleize, Raphaël Mognetti y Raphaël Thierry.
¿En el escenario , último acto?
Gran Teatro Cervantes, Tánger, 2016
Fotografía
Hilatura , 2011, Acero
Quo vadis , 2020, listón, yeso, metal
Geneviève Gleize, fotógrafa
Geneviève Gleize encuesta, examina y fotografía lugares abandonados. Fábrica, prisión, hogar, negocio, teatro. Su mirada capta con modestia la profundidad del tiempo contenido en los lugares y sus materiales. Sus fotografías revelan huellas de la actividad y el paso de
los hombres, su atención a la luz y su encuadre, las cualidades plásticas de los estigmas del abandono. ¿Con Last Act? , Geneviève Gleize deambula en 2016 por el "Gran Teatro Cervantes" de Tánger, abandonado desde hace cuarenta años. En 2018, participó en la exposición Le Temps Suspended en el Museo Vouland junto a Jean-Marie Fage, y este año estuvo presente en la exposición temática Au fil des eaux pospuesta a 2021.
En 2019, Geneviève Gleize ganó el Photo Brussels Festival 2019 con Dead Grocery .
Raphaël Mognetti, escultor
A Raphaël Mognetti le gusta dar vida al metal, su material favorito, jugando con sus limitaciones técnicas. Sus obras, esencialmente figurativas y gráficas, son a veces aéreas y oníricas, a veces terrenales y orgánicas. Sus primeras esculturas fueron creadas en la antigua imprenta Aubanel detrás del Palais des Papes. En 1994, Raphaël Mognetti creó sus primeras obras a escala arquitectónica y urbana antes de dejar Aviñón donde nació en 1972 para Braunschweig en Alemania en 1996. Realizó esculturas monumentales y se unió al Centre des Métiers du Métal en Hamburgo, donde permaneció hasta 2000. Después de un desvío por Croacia de 2002 a 2004, regresó a Provenza y estableció su taller cerca de Aviñón.
Sensible a las relaciones espaciales y de memoria, Raphaël Mognetti favorece las creaciones para lugares, eventos o personas. Aprecia los encuentros artísticos y las colaboraciones con músicos, escritores o artistas visuales. La poesía y René Char vinculan al escultor con el pintor Jean-Marie Fage.
Raphaël Thierry, escultor
Raphaël Thierry presenta su obra proteica bajo varias identidades. Pintor, escultor, performer, indaga la realidad y su representación, signo y abstracción, la materialización del camino del pensamiento. En 2005-2006, abandonó su carrera como diseñador gráfico para dedicarse a su trabajo como artista plástico, residente de la Villa Medicis, Académie de France en
Roma. Desde entonces, expone regularmente, realiza performances y películas,
solo o con cuatro manos en tándem © ®. Tras una explosión de gas que devastó su taller parisino rue de Trévise a principios de 2019, concentró su actividad en su otro taller ubicado cerca de Aviñón. Quo vadis se iba a presentar en la exposición temática Au fil des eaux aplazada hasta 2021. Esta escultura recuerda la familiaridad de Raphaël Thierry con el Sorgue cerca del cual creció, como Jean-Marie Fage. También puedes descubrir las aventuras de Superdog, libros para niños y carbones de Medesima ombra con Federico Nicolao en la tienda.
Interludio
Eugène Martel y Jean-Claude Imbert
Del 15 de febrero al 14 de junio de 2020
Durante este ahorcamiento de unos meses, descubre el diálogo entre dos pintores separados por medio siglo. Eugène Martel (1869-1947) y Jean-Claude Imbert (1919-1993) comparten la pasión por la pintura, una visita a la Ecole des Beaux-Arts de Aviñón y el amor por la Alta Provenza. A partir de ahora, se agrupan en las colecciones del museo Vouland y en las salas de exposición donde se presentan una treintena de obras. Podrás ver escenas de la vida cotidiana, paisajes, retratos y autorretratos.
2020
2019
Exposición Jean-Claude Imbert, presencial
Del 26 de junio de 2019 al 5 de enero de 2020
50 AÑOS DE PINTURAS, DIBUJOS, ÁLBUMES
" Soy lo que pinto "
El Museo Vouland revela la obra única y abundante del artista Jean-Claude Imbert (1919-1993) para celebrar el centenario de su nacimiento.
Este trabajo combina carnal y espiritual, visible e invisible, luz y sombra, Provenza y tormenta, generosidad y austeridad.
Jean-Claude Imbert es un hombre en busca del equilibrio nacido bajo el signo de Libra, padre de 8 hijos, prolífico artista, carismático maestro.
A lo largo de los días, juega incansablemente con las palabras, los gráficos, el negro, la acuarela saturada de colores. Modela sus óleos en capas gruesas de las que emergen la forma y la luz. ¿Qué misterios encierra esta materia atormentada?
TODO PÚBLICO
Del 21 de febrero al 9 de junio : exposición Yuan Chin-taa, Art is a game
Pinturas, lavados, estampas, cerámicas, instalaciones de papel
Naturalista, humanista, Yuan Chin-taa mira con una sonrisa el mundo vivo y la sociedad contemporánea. Sus obras mezclan la libertad y el humor del hombre, la naturaleza, la cultura clásica china, el arte moderno occidental, la sátira política, la crítica social, en un lenguaje plástico abundante y sensible del que emana una gran vitalidad.
El Museo Vouland tiene el privilegio de dar la bienvenida a este artista taiwanés contemporáneo de renombre internacional para crear un diálogo lúdico, original y sorprendente con su colección de Artes Decorativas.
Exposición YUAN CHIN-TAA 袁 金塔 El arte es un juego
2018
© lepeltier
Tiempo suspendido
Exposición del 3 de julio al 4 de noviembre de 2018
Pintura, dibujo, fotografía, cerámica, instalación
Desde Siglo XIX hasta hoy
Colección Musée Vouland - Colecciones privadas - Talleres de artistas
Pierre Grivolas - Claude Firmin - Clément Brun - Eugène Martel - Luis Agricol Montagné - Francis Céra - Jean-Marie Fage - Michel Steiner - Camille Virot - Jean-Pierre Borezée - Hervé Nisic - Emmanuelle Carraud - Geneviève Gleize - Virginie Cadart Travadel - Hervé Jézéquel - Collectif Susanna Lehtinen y Silvia Cabezas-Pizarro - Gabriel Bonin
Imaginado como un soplo fuera del tiempo, el tiempo suspendido continúa la exposición Paseos a la luz de Vaucluse que reunió la obra gráfica de Michel Steiner y la poesía de Philippe Jaccottet, y ofreció una incursión en los paisajes locales de los siglos XIX y XX.
Aquí, junto a " la casa del siglo 18 »Marcada por el suave tintineo del cartel de Goyer (reloj de pared), la exposición ofrece conexiones entre obras de artistas de la generación Grivolas como Firmin, Martel o Brun, y obras contemporáneas. Se invita al visitante a la contemplación, a detenerse en el tiempo de la obra, en el tiempo de la creación y en su propia percepción del tiempo. Tiempo lineal, elástico, discontinuo ? El tiempo vivido, cotidiano, subjetivo, histórico, geológico, universal, ... ?
Los objetos del museo parecen escapar del tiempo, la vida pasa, la cruzamos ...
Se admiten grupos con cita previa (incluido fuera del horario de apertura)
Reservas en el 04 90 86 03 79
Paseos en el Luz de Vaucluse
del 1 de diciembre de 2017 al 13 de mayo de 2018 Prórroga hasta el 3 de junio
Luz y poesía, la experiencia sensible de un mundo familiar, libre del tumulto de las modas y del peso de las tradiciones.
¿Es lo pintoresco lo que vale la pena pintar? un grabador (por extensión, que agrada, que encanta o que impresiona por su belleza, su color, su originalidad), o una atención particular a la luz del Sur, a la vida y paisajes locales, que caracterizan la Nueva Escuela de Aviñón, libre de cualquier academicismo ?
Alrededor de Michel Steiner, desde el siglo XIX hasta la actualidad : Pierre y Antoine Grivolas, Henri Boyer, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, Gabriel Breuil, Gustave Vidal, André Rodet, Jean-Claude Imbert , Jean-Marie Fage, Patrick Joanin, Gilbert Bottalico, Vincent Broquaire.
Luz polvorienta -
luz brillante y fluida.
Seco, secado ligero -
luz brillante.
Philippe Jaccottet
2017
Hortus 2.0
desde 06/02 hasta 01/10 2017
Una exposición itinerante dedicada al tema del Jardín y sus infinitas maravillas y metamorfosis. Desde el museo Louis Vouland hasta la Capilla Saint-Charles y el museo Angladon, unas veinte instalaciones y 12 artistas interesados en la abundancia o vulnerabilidad de la naturaleza y explorar el potencial de los nuevos medios, resonarán con el material e inmaterial, sonoro y olfativo, visual y táctil ... La oportunidad de confrontar la visión de estos creadores con la Rastro que este tema deja en la imaginación de todos.
Para acompañar este viaje, se presentará una actuación de Vincent Broquaire en la Colección Lambert en septiembre de 2017, durante los Días del Patrimonio.
Líder de proyecto y productor EDIS (fondos Operacional)
Lugares
Museo Louis Vouland / Museo Agladon - Colección Jacques Doucet / Capilla Saint-Charles / Colección Lambert
Artistas
Hicham Berrada / Vincent Broquaire / Francia Cadete / Miguel Chevalier / Edmond Couchot y Michel Bret / Bertrand Gadenne / Laurent Pernot / Escenocosmos / Antoine Schmitt / Momoko Sato
INTERIOR EXTERIOR
de 3 de diciembre de 2016 AL 14 de mayo de 2017
(el museo cierra en enero y febrero)
Esta El colgante ofrece una nueva mirada a las obras de Claude Firmin y Eugène Martel en la colección del museo gracias a préstamos de coleccionistas privados. Se amplía con la donación Céra (2015) y los proyectos conjuntos de Chabaud.
2016
EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS DE LA ESCUELA DE AVIGNON
del 3 al 31 de diciembre de 2016
Martes a domingo de 14 a 18 hs.
Decoraciones imaginadas para el Museo Vouland por los alumnos de la sección de pintores en decoración del patrimonio de la Escuela de Aviñón.
DESPUÉS DE VASARAMENTE, UNA ASAMBLEA DE RAVI (E) S
Proyecto participativo mientras dure el laberinto navideño,
del 27 al 31 de noviembre diciembre
Martes a domingo de 14 a 18 hs.
No lejos de los belenes XVIII y 1950 y el Ravisely de Titou, Se invita a los visitantes a dejar sus creaciones de deleite en la gran oficina del museo.
Victor Vasarely MultipliCITE
EXPOSICIÓN del 3 de junio al 2 de octubre de 2016
Exposición de trípticos Victor Vasarely MultipliCITE, simultáneamente con la Fundación Vasarely en Aix en Provence y en el Castillo de Gordes.
La contraventana de Aviñón En movimiento presenta 150 obras originales de Victor Vasarely (1906-1997), diseñador gráfico publicitario y artista visual, de su formación en la bauhaus de budapest en 1928-1929 en la década de 1980. muchos elementos inéditos de colecciones privadas establecen un diálogo entre las colecciones de artes decorativas de los siglos XVII y XVIII y el universo plástico de Vasarely.
Enriquecimiento de las colecciones
COLGANTE del 4 de marzo al 15 de mayo 2016
Colgante Enriquecimiento de las colecciones se desarrolla en torno a retratos seleccionados de la colección Charles Roux - Del Drago, incluidos tres retratos de Charles Thomas (Eugène Lagier, Pierre Grivolas) y dos retratos de Marie Louise Charles-Roux, de soltera Arnavon (Dominique Papety, Emile Loubon).
Estos retratos se acompañan de dos obras de Eugène Martel (donación de Juan-Mazel) y una serie de Escenas interiores y Retratos (óleos, pasteles y dibujos) de Claude Firmin que han entrado en la colección gracias a donaciones o por compra.
Una sala está dedicada a la donación de Laure Céra de una serie de pasteles de Francis Céra (1944-2015), quien se unió a la colección del Museo Vouland en diciembre de 2015 a través de los Amigos del Museo.
2015
Jean-Henri Fabre (1823-1915)
Arte en la naturaleza
Observar - (Re) presente - Transmitir
desde 18 Junio al 6 de septiembre de 2015
Exposición en torno a 19 excepcionales acuarelas de setas de Jean-Henri Fabre (colección privada) en homenaje al famoso entomólogo Vauclusien, fallecido hace 100 años.
Insaciable curioso y " observador inimitable ", Estudió el" hongos comunes »Del olivar en invierno cuando los insectos estaban en reposo. " Describo, dibujo, yo pintar lo que tenga a mano. (…) Mi colección tiene cierto valor. Si le falta el toque artístico, al menos tiene el mérito de la precisión. "
Colecciones entomológicas, herbarios y platos botánicos que se hacen eco de las setas y los manuscritos de Jean-Henri Fabre " Homero de insectos ", precursor de los etólogos modernos, para quienes la vida era" cosa seria que no echemos en el primer arbusto venga ".