flyer_sorgue_2.png
 

Sorgue

10 mars - 22 mai 2022

 

LIVRE D’ARTISTE | GRAVURES | PEINTURES

 

Livre d’artiste Hélène Martin / Dominique-Pierre Limon

Ensemble de gravures et peintures de D.-P. Limon sur la Sorgue.

 

Tous les jours de 14h à 18h sauf le lundi.

Le billet d’entrée donne accès au musée, aux expositions et au jardin.

1_Affiche_Expo_On_sort_reserve_Acte_II_MUSEE_VOULAND_2022 copie.jpg

On sort de notre réserve ! Acte 2

12 février - 22 mai

C’est une nouvelle invitation à découvrir des œuvres sorties des réserves du musée Vouland. Paysages, scènes de genre et portraits, liés à la Provence et plus particulièrement à Avignon et son École des Beaux-Arts, mettent en relation des artistes des XIXe et XXe siècles.

Émile Loubon, Dominique Papety,  Eugène Lagier, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis-Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, André Rodet, Jean-Claude Imbert, Marcel Dumont, Jean-Marie Fage, Michel Steiner

Dans le prolongement du premier acte en 2021, des peintures et dessins liés à la région Provence-Languedoc dialoguent avec la collection d’arts décoratifs du musée Vouland. Cette exposition rappelle la double vocation du musée, les Arts décoratifs des 17e et 18e siècles, essentiellement parisiens, et les arts de la région Provence et Languedoc. Elle met en valeur des paysages du Vaucluse, à côté de portraits et de scènes de la vie quotidienne.

La collection « provençale » s'enrichit d’année en année depuis l’ouverture du musée en 1982. Cette année c’est une encre de Marcel Dumont qui rejoint la collection, après trois huiles de Jean-Marie Fage l’année dernière.

La première salle met en relation des paysages à l’aquarelle de Michel Steiner, la plaine du Rhône et les cerisiers en fleurs, avec des portraits de Clément Brun, Achille Moreau, en pied, archétype du portrait d’apparat de la fin du XIXe siècle, et une vieille comtadine, humble et discrète. Puis ce sont des vues d’Avignon d’Auguste Chabaud et de Clément Brun, et le Pont d’Avignon au pochoir d’Alfred Lesbros. Plus loin, un monumental bouquet de Tournesols de René Seyssaud semble dialoguer avec un étonnant Pêcher d’Alfred Lesbros. Puis, nous passons d’autres portraits d’apparat aux cafés du Revest-du-Bion.                          

 

Si ces artistes des XIXe et XXe siècles se côtoient au musée aujourd'hui, il faut rappeler que la plupart sont liés au foyer de création de l’école des Beaux-Arts d’Avignon, et que génération après génération, de Pierre Grivolas à Michel Steiner, nombreux sont les artistes exposés qui y ont été formés, y ont enseigné ou l’ont dirigée. On peut aussi rappeler qu’au début des années 1950, le jeune Jean-Marie Fage a fréquenté le vieil Auguste Chabaud, qui avait reçu l’enseignement de Pierre Grivolas.

 

Marcel Dumont ALPILLES

Exposition 

9 octobre - 31 décembre 2021

PEINTURES - DESSINS - COLLAGES - CARNETS - LIVRES D'ARTISTE

Cette exposition célèbre le  centenaire de la naissance du peintre Marcel Dumont (1921-1998). Conçue en diptyque, elle se déploie à Avignon au musée Vouland et à Saint-Rémy-de-Provence au musée des Alpilles.


Des Alpilles où il a vécu près de trente ans, Marcel Dumont "traquait la secrète structure des éléments, pierres et arbres, veinures et feuillages, ou alors, des paysages patiemment intériorisés, des espaces en leur épure de lumière. C'est dire que, ne s'arrêtant pas à l'aspect extérieur des choses, il cherchait avant tout à capter les souffles vitaux qui les animent, les poussées internes dont
elles sont habitées." (François Cheng, 2001)

AVIGNO~1.JPG
On sort de notre réserve
Exposition temporaire

18 juin - 26 septembre 2021

Émile Loubon, Dominique Papety, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Clément Brun, Eugène Martel, Louis-Agricol Montagné, François Omer, Jean-Claude Imbert, Jean-Marie Fage, Michel Steiner.

Peintures & dessins – Provence - XIXe & XXe siècles

Cet été, le musée donne à voir des œuvres des XIXe et XXe siècles issues de ses réserves, qui mettent en valeur la figure humaine. Portraits et scènes de genre dialoguent autour de trois paysages de Jean-Marie Fage qui viennent d’intégrer la collection de peinture et d’une salle consacrée aux « albums » et peintures de Jean-Claude Imbert.

 

Du café d’un village de Haute Provence à l’intérieur d’une filature de soie du Vaucluse, d’une vue de Gordes à celle de l'intérieur d’une ferme avignonnaise, d’un portrait d’apparat à un portrait plus intime, vous découvrez des peintures et dessins liés à la Provence, et plus particulièrement à Avignon et ses environs.

Affiche 2x2.jpg
Exposición "Jean-Marie Fage, pinto lo que veo"
ampliado hasta el 6 de junio de 2021 y rebautizado como "¡Todavía no hemos visto todo!"

“La pintura puede ser una manifestación de la felicidad de vivir traduciendo un acto de amor entre el pintor y el mundo de formas y colores que lo rodea. De hecho trato de amar más y de comprender a mi manera la parte recibida desde los albores de los tiempos que los poetas nos ayudan a abordar mostrando lo que la primera mirada no ve. "
 
Jean-Marie Fage

Desde su infancia a orillas del Sorgue hasta el Luberon, donde ha vivido durante más de cuarenta años, Jean-Marie Fage construye constantemente una obra que invita a la contemplación silenciosa.

Nacido en L'Isle-sur-la-Sorgue en 1925, cuando era niño, perdió un ojo y desarrolló una temprana sensibilidad hacia las artes y la poesía. De joven conoció a René Char, Auguste Chabaud y Georges Braque quienes le confirmaron su deseo de convertirse en artista. Se trasladó a París en 1950, donde junto a la pintura se convirtió en colaborador de arquitecto, su segundo trabajo en veinticinco años. En 1963, regresó a Vaucluse en busca de luz y "patrones". Su investigación sobre el espacio y el color lo lleva desde los paisajes a los talleres, pasando por composiciones contrastantes que bordean la abstracción. En sus últimos años, regresa al aire libre y la figuración pintando grandes composiciones que adquieren una nueva dimensión, simbolista.

El museo Vouland recicla, adapta y reinventa la exposición Jean-Marie Fage , trazando la luz abierta al público solo siete días antes y nueve después del encierro en el centro de arte Campredon en Isle-sur-la-Sorgue.

© Fabrice Lepeltier

Artistas invitados al Museo Vouland
Esculturas y fotografías de artistas contemporáneos interactúan con las colecciones permanentes y el jardín del museo.
Artistas invitados: Geneviève Gleize, Raphaël Mognetti y Raphaël Thierry.
01_En scène_©g.gleize.jpg
¿En el escenario , último acto?
Gran Teatro Cervantes, Tánger, 2016
Fotografía
Geneviève Gleize, fotógrafa
Geneviève Gleize encuesta, examina y fotografía lugares abandonados. Fábrica, prisión, hogar, negocio, teatro. Su mirada capta con modestia la profundidad del tiempo contenido en los lugares y sus materiales. Sus fotografías revelan huellas de la actividad y el paso de
los hombres, su atención a la luz y su encuadre, las cualidades plásticas de los estigmas del abandono. ¿Con Last Act? , Geneviève Gleize deambula en 2016 por el "Gran Teatro Cervantes" de Tánger, abandonado desde hace cuarenta años. En 2018, participó en la exposición Le Temps Suspended en el Museo Vouland junto a Jean-Marie Fage, y este año estuvo presente en la exposición temática Au fil des eaux pospuesta a 2021.
En 2019, Geneviève Gleize ganó el Photo Brussels Festival 2019 con Dead Grocery .
Sculpture_Raphael-Mognetti_2020_1.jpg
Hilatura , 2011, Acero
 
Raphaël Mognetti, escultor
A Raphaël Mognetti le gusta dar vida al metal, su material favorito, jugando con sus limitaciones técnicas. Sus obras, esencialmente figurativas y gráficas, son a veces aéreas y oníricas, a veces terrenales y orgánicas. Sus primeras esculturas fueron creadas en la antigua imprenta Aubanel detrás del Palais des Papes. En 1994, Raphaël Mognetti creó sus primeras obras a escala arquitectónica y urbana antes de dejar Aviñón donde nació en 1972 para Braunschweig en Alemania en 1996. Realizó esculturas monumentales y se unió al Centre des Métiers du Métal en Hamburgo, donde permaneció hasta 2000. Después de un desvío por Croacia de 2002 a 2004, regresó a Provenza y estableció su taller cerca de Aviñón.
Sensible a las relaciones espaciales y de memoria, Raphaël Mognetti favorece las creaciones para lugares, eventos o personas. Aprecia los encuentros artísticos y las colaboraciones con músicos, escritores o artistas visuales. La poesía y René Char vinculan al escultor con el pintor Jean-Marie Fage.
QUOVADISdef1.jpg
Quo vadis , 2020, listón, yeso, metal
Raphaël Thierry, escultor
Raphaël Thierry presenta su obra proteica bajo varias identidades. Pintor, escultor, performer, indaga la realidad y su representación, signo y abstracción, la materialización del camino del pensamiento. En 2005-2006, abandonó su carrera como diseñador gráfico para dedicarse a su trabajo como artista plástico, residente de la Villa Medicis, Académie de France en
Roma. Desde entonces, expone regularmente, realiza performances y películas,
solo o con cuatro manos en tándem © ®. Tras una explosión de gas que devastó su taller parisino rue de Trévise a principios de 2019, concentró su actividad en su otro taller ubicado cerca de Aviñón. Quo vadis se iba a presentar en la exposición temática Au fil des eaux aplazada hasta 2021. Esta escultura recuerda la familiaridad de Raphaël Thierry con el Sorgue cerca del cual creció, como Jean-Marie Fage. También puedes descubrir las aventuras de Superdog, libros para niños y carbones de Medesima ombra con Federico Nicolao en la tienda.
montage autoportrait martel-imbert.jpg

 

Interludio

Eugène Martel y Jean-Claude Imbert

Del 15 de febrero al 14 de junio de 2020

Durante este ahorcamiento de unos meses, descubre el diálogo entre dos pintores separados por medio siglo. Eugène Martel (1869-1947) y Jean-Claude Imbert (1919-1993) comparten la pasión por la pintura, una visita a la Ecole des Beaux-Arts de Aviñón y el amor por la Alta Provenza. A partir de ahora, se agrupan en las colecciones del museo Vouland y en las salas de exposición donde se presentan una treintena de obras. Podrás ver escenas de la vida cotidiana, paisajes, retratos y autorretratos.

 
 
VOULAND_EXPO_IMBERT_Affiche_QualiteMoyen

Exposición Jean-Claude Imbert, presencial

Del 26 de junio de 2019 al 5 de enero de 2020

50  AÑOS DE PINTURAS, DIBUJOS, ÁLBUMES

 

"  Soy lo que pinto  "

 

El Museo Vouland revela la obra única y abundante del artista Jean-Claude Imbert (1919-1993) para celebrar el centenario de su nacimiento.

Este trabajo combina carnal y espiritual, visible e invisible, luz y sombra, Provenza y tormenta, generosidad y austeridad.

Jean-Claude Imbert es un hombre en busca del equilibrio nacido bajo el signo de Libra, padre de 8 hijos, prolífico artista, carismático maestro.

A lo largo de los días, juega incansablemente con las palabras, los gráficos, el negro, la acuarela saturada de colores. Modela sus óleos en capas gruesas de las que emergen la forma y la luz. ¿Qué misterios encierra esta materia atormentada?

 

TODO PÚBLICO

 

© lepeltier

 
 
 
YCT_Affiche_40x60_light-1.jpg

Del 21 de febrero al 9 de junio  : exposición Yuan Chin-taa, Art is a game

Pinturas, lavados, estampas, cerámicas, instalaciones de papel

Naturalista, humanista, Yuan Chin-taa mira con una sonrisa el mundo vivo y la sociedad contemporánea. Sus obras mezclan la libertad y el humor del hombre, la naturaleza, la cultura clásica china, el arte moderno occidental, la sátira política, la crítica social, en un lenguaje plástico abundante y sensible del que emana una gran vitalidad.

 

El Museo Vouland tiene el privilegio de dar la bienvenida a este artista taiwanés contemporáneo de renombre internacional para crear un diálogo lúdico, original y sorprendente con su colección de Artes Decorativas.

Exposición YUAN CHIN-TAA 袁 金塔 El arte es un juego

Tiempo suspendido

Exposición del 3 de julio al 4 de noviembre de 2018

Pintura, dibujo, fotografía, cerámica, instalación

Desde  Siglo XIX hasta hoy

Colección Musée Vouland - Colecciones privadas - Talleres de artistas

Pierre Grivolas - Claude Firmin - Clément Brun - Eugène Martel - Luis Agricol Montagné - Francis Céra -  Jean-Marie Fage - Michel Steiner - Camille Virot - Jean-Pierre Borezée - Hervé Nisic - Emmanuelle Carraud - Geneviève Gleize -  Virginie Cadart Travadel - Hervé Jézéquel - Collectif Susanna Lehtinen y Silvia  Cabezas-Pizarro - Gabriel Bonin

Imaginado como un soplo fuera del tiempo, el tiempo suspendido continúa la exposición Paseos a la luz de Vaucluse que reunió la obra gráfica de Michel Steiner y la poesía de Philippe Jaccottet, y ofreció una incursión en los paisajes locales de los siglos XIX y XX.

Aquí, junto a "  la casa del siglo 18  »Marcada por el suave tintineo del cartel de Goyer (reloj de pared), la exposición ofrece conexiones entre obras de artistas de la generación Grivolas como Firmin, Martel o Brun, y obras contemporáneas. Se invita al visitante a la contemplación, a detenerse en el tiempo de la obra, en el tiempo de la creación y en su propia percepción del tiempo. Tiempo lineal, elástico, discontinuo  ? El tiempo vivido, cotidiano, subjetivo, histórico, geológico, universal, ...  ?

Los objetos del museo parecen escapar del tiempo, la vida pasa, la cruzamos ...

Se admiten grupos con cita previa  (incluido fuera del horario de apertura)

Reservas en el 04 90 86 03 79

Paseos en el  Luz de Vaucluse
del 1 de diciembre de 2017 al 13 de mayo de 2018  Prórroga hasta el 3 de junio

Luz y poesía, la experiencia sensible de un mundo familiar, libre del tumulto de las modas y del peso de las tradiciones.

¿Es lo pintoresco lo que vale la pena pintar?  un grabador (por extensión, que agrada, que encanta o que impresiona por su belleza, su color, su originalidad), o una atención particular a la luz del Sur, a la vida  y paisajes locales, que caracterizan  la Nueva Escuela de Aviñón, libre de cualquier academicismo  ?

Alrededor de Michel Steiner, desde el siglo XIX hasta la actualidad  : Pierre y Antoine Grivolas, Henri Boyer, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, Gabriel Breuil, Gustave Vidal, André Rodet, Jean-Claude Imbert , Jean-Marie Fage, Patrick Joanin, Gilbert Bottalico, Vincent Broquaire.

           Luz polvorienta -

  luz brillante y fluida.

           Seco, secado ligero -

           luz brillante.

                     Philippe Jaccottet

Hortus 2.0

desde 06/02 hasta  01/10 2017

Una exposición itinerante dedicada al tema del Jardín y sus infinitas maravillas y metamorfosis. Desde el museo Louis Vouland hasta la Capilla Saint-Charles y el museo Angladon, unas veinte instalaciones y 12 artistas interesados en la abundancia o vulnerabilidad de la naturaleza y explorar el potencial de los nuevos medios, resonarán con el  material e inmaterial, sonoro y olfativo, visual y táctil ... La oportunidad de confrontar la visión de estos creadores con la  Rastro que este tema deja en la imaginación de todos.

Para acompañar este viaje, se presentará una actuación de Vincent Broquaire en la Colección Lambert en septiembre de 2017, durante los Días del Patrimonio.

Líder de proyecto y productor   EDIS (fondos  Operacional)

Lugares

Museo Louis Vouland  /  Museo Agladon  - Colección Jacques Doucet / Capilla Saint-Charles  /  Colección Lambert

 

Artistas

Hicham Berrada  /  Vincent Broquaire  /  Francia Cadete  /  Miguel Chevalier  / Edmond Couchot y Michel Bret / Bertrand Gadenne  /  Laurent Pernot  /  Escenocosmos  /  Antoine Schmitt  /  Momoko Sato

Comunicado de prensa

Dossier de prensa

Archivo educativo

INTERIOR EXTERIOR

de 3 de diciembre de 2016  AL 14 de mayo de 2017

(el museo cierra en enero y febrero)

Esta  El colgante ofrece una nueva mirada a las obras de Claude Firmin y Eugène Martel en la colección del museo gracias a préstamos de coleccionistas privados. Se amplía con la donación Céra (2015) y los proyectos conjuntos de Chabaud.

Comunicado de prensa

​EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS DE LA ESCUELA DE AVIGNON

del 3 al 31 de diciembre de 2016

Martes a domingo de 14 a 18 hs.

Decoraciones imaginadas para el Museo Vouland por los alumnos de la sección de pintores en decoración del patrimonio de la Escuela de Aviñón.

DESPUÉS DE VASARAMENTE, UNA ASAMBLEA DE  RAVI (E) S

Proyecto participativo  mientras dure el laberinto navideño,

del 27 al 31 de noviembre  diciembre

Martes a domingo de 14 a 18 hs.

No lejos de los belenes XVIII y 1950 y el Ravisely de Titou,  Se invita a los visitantes a dejar sus creaciones de deleite en la gran oficina del museo.

Victor Vasarely MultipliCITE

EXPOSICIÓN del 3 de junio al 2 de octubre de 2016

Exposición de trípticos  Victor Vasarely MultipliCITE, simultáneamente con  la Fundación Vasarely en Aix en Provence y en el Castillo  de Gordes.  

La contraventana de Aviñón  En movimiento  presenta 150 obras originales de Victor Vasarely  (1906-1997), diseñador gráfico publicitario y artista visual, de su formación  en la bauhaus de budapest en 1928-1929 en la década de 1980.  muchos elementos inéditos de colecciones privadas establecen un  diálogo entre las colecciones de artes decorativas de los siglos XVII y XVIII y  el universo plástico de Vasarely.

 

Dossier de prensa

Archivo educativo

Enriquecimiento de las colecciones

COLGANTE  del 4 de marzo al 15 de mayo  2016

Colgante  Enriquecimiento de las colecciones  se desarrolla en torno a retratos seleccionados de la colección Charles Roux - Del Drago, incluidos tres retratos de Charles Thomas (Eugène Lagier, Pierre Grivolas) y dos retratos de Marie Louise Charles-Roux, de soltera Arnavon (Dominique Papety, Emile Loubon).

Estos retratos se acompañan de dos obras de Eugène Martel (donación de Juan-Mazel) y una serie de Escenas interiores y Retratos (óleos, pasteles y dibujos) de Claude Firmin que han entrado en la colección gracias a donaciones o por compra.  

Una sala está dedicada a la donación de Laure Céra de una serie de pasteles de Francis Céra (1944-2015), quien se unió a la colección del Museo Vouland en diciembre de 2015 a través de los Amigos del Museo.

Comunicado de prensa

Jean-Henri Fabre (1823-1915)

Arte en la naturaleza

Observar - (Re) presente - Transmitir

desde 18  Junio al 6 de septiembre de 2015

 

Exposición en torno a 19 excepcionales acuarelas de setas de Jean-Henri Fabre (colección privada) en homenaje al famoso entomólogo Vauclusien, fallecido hace 100 años.

Insaciable curioso y "  observador inimitable  ", Estudió el"  hongos comunes  »Del olivar en invierno cuando los insectos estaban en reposo. "  Describo, dibujo, yo  pintar lo que tenga a mano. (…) Mi colección tiene cierto valor. Si le falta el toque artístico, al menos tiene el mérito de la precisión.  "

Colecciones entomológicas, herbarios y platos botánicos que se hacen eco de las setas y los manuscritos de Jean-Henri Fabre "  Homero de insectos  ", precursor de los etólogos modernos, para quienes la vida era"  cosa seria que no echemos en el primer arbusto venga  ".

Comunicado de prensa